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- 罗思容2008年叫我的歌是"客家蓝调"会好一些
- 作者：暂无 期号：第1期 来源：城市画报 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述：，和她在一个安静的小茶馆里喝功夫茶，发现，原来她还会画画。 罗思容 2008年叫我的歌是“客家蓝调”会好一些 2010年画画是开展某一种可能性 画 “你的未来是什么？”2008年，在广东南岭的演出中，当年48岁的台湾歌手罗思容问听众。她自己的答案是孩子，养育孩子的过程，是她自己重新诞生的过程。大家都知道她是2002年之后才开始音乐创作的，是乐坛上一位“年轻的”歌咏者。 一年多后的冬日中午，罗思容坐在我的对面，谈她的创作。她一边从容地泡着茶，一边细说她的创作。罗思容的音乐，这两年逐渐为内地人知道，但是，她的画，却知者不多。 27岁，罗思容结婚后，放下杂志社的工作，搬到丈夫的老家，一个叫万华的地方，那是一个声色犬马的地方，灯红酒绿，样样俱全。丈夫的姐姐家的楼顶加盖了一个十来平方米的房子，小小的，中间有一张大桌子，脚可以伸到底下，罗思容就在那里画画，睡觉的时候在另一个角落。虽然那时候她也去上过素描课程，可是觉得素描课程，描绘很具体的形体比例、明暗、光影，这种东西让她觉得又掉入到另外一个框架里，把自己框起来了。罗思容开始自己随意地涂鸦，在涂鸦的过程中，慢慢发现自己的涂鸦怎么都画得很黑很暗，后来有段时间甚至在纸板上画画，然后用刀子去割，割了之后去撕，撕了之后再去画。于是发现自己潜意识里有一种自残和自我压迫的负面能量。 创作就像一面镜子，投射了一个人心理、精神甚至身体上的所有形貌，在这个过程中，罗思容开始一种自我疗愈和自我观照，打开一道自我开展的出口。那个时候，罗思容已经开始做瑜珈，觉得自己整个身心开始转动起来了。 生完小孩之后，30岁的罗思容搬到湾潭（是一个有山有水，进出要搭人工摆渡船的小村落），开始了她的乡村生活，同时在创作上也有了一种自觉，觉得创作跟自己的生命之间有了一种连接，这是非常有意义的，有了这种自觉之后，便有了深刻的醒思。结束涂鸦阶段，没有工作的她开始读一些画册，思考什么样的艺术风格和艺术生命跟自己比较贴近。画画对于罗思容，是一种省思，一种相处，一种接纳，一种对话，或者说开展某一种可能性。 那个时候，孩子两岁前，夫妻二人是全职父母，两个人轮班带孩子。所谓的工作，就是有一个独立的时间可以创作、可以阅读、可以思考、可以写作，过着很有规律的生活。孩子到了两三岁，家里的积蓄花光了，先生出去工作，罗思容的生活除了带孩子之外，就每天种菜，种花，养鸡，养鸭，画画，阅读写作。 罗思容画画完全不理技法，完全按照自己的感觉去画，工具和形式的选择也是随性的。有用蜡笔，也有用压克力等材质。她后来出版的《每日》专辑的封面，就是她画的第一张自画像，用剪贴和撕、割的方式创作的。罗思容喜欢用粉蜡笔作画，粉蜡笔不仅本身有厚度，还可以融合出油画那样的质地。住到湾潭之后，乡村生活的朴质与丰富的生态，让罗思容开始创作一系列的静物画。 同时，罗思容还把自己的家开放给邻居的孩子，孩子给了她生命很大的启发，一种更鲜活、更柔软的生命能量。与孩子一起接触植物，阅读与植物相关的书，她发现孩子会以自己的想像进入这个世界，而自己在成人的世界里，框限很多，不断用力去思考，去支配，去形塑自己，其实呢，大自然就是那么自然的，生命也就是那么自然。 音乐 住在湾潭的罗思容常常在有清风明月的晚上，身心很自然地舞动跟歌咏了，那样的歌咏是没有词的，也就是一种声音，一种直接的表达，或者说一种释放，或者跟宇宙的某一种接续、往来。就在生活里面，当身心的某个开关启动的时候，走在路上，就跳起舞来了。那时具体的生活就是养鸡养鸭，种菜种花种水果。罗思容家的植物很多很多，自己做桂花酿，做玫瑰花茶，甚至自己做金橘酱、金橘茶，还自己挖了一口池塘。一大早，小孩怎么不见了。原来他已经跑到外头金橘树上，摘金橘吃了。在那样一个充满爱与喜悦的环境中，来自于所谓的现实社会价值和金钱的压力，就放下很多了。 罗思容甚至拿起锄头挖地、亲手播种。看那个种子怎么发芽，成长成为菜，然后再让那些菜进入到身体里面。她觉得自己跟自然天地融合一体，形成一个循环。2002年，42岁的罗思容开始为父亲整理文集，音乐的创作就变得具体了。《每日》专辑的音乐创作过程不是偶然的，也不是突然的，她相信生命就像岩层一样，一层一层的，穿越时空，积淀下来。 在创作的一些状态里面，罗思容说她自己并不孤立，而是可以跟这个天地对话，然后邀请这个天地进来。今天这阵风，它进来了，她的内心，就去感受到那种风贴近皮肤的，从毛细孔穿越到里面的，那种交融和喜悦，或温柔。它到底什么时候会转换成为一个具体的形式。它透过声音，还是透过歌还是透过图像，还是透过文字，去表达，她不知道了。她只能够邀请它。 这两年，罗思容担任驻乡艺术家，有到客家社区带领些七八十岁的老人家，与她们对话，采集一些素材。从她们的生活里，结合她们个人的生命史，以及当地的传统文化，创作了些歌曲，邀请这些一辈子都没上过舞台的老阿婆一起来唱。另外也有到南台湾沿海乡镇社区，创作属于当地特色的河洛歌谣。
- 一分服务百分用心“猪肚包鸡”美味横扫天下
- 作者：王言 期号：第19期 来源：生意经 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述：原本答应提供保姆式服务的总部比大爷还横，对他不冷不热，最后干脆翻脸不认人。艰难维持两个月后，陈先生无奈关掉了酱卤店，但他不服气，发誓从哪跌倒还要从哪爬起来。 2010年初，陈先生又相中一个餐饮项目
- 构建互动网络 培育公民社会
- 作者：李梅 杜文平 期号：第4期 来源：企业导报 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述：的主要项目有活化社区营造组织、社区营造资源整合、原住民新部落运动、新客家运动及医疗照护服务社区化。 二、台湾社区价值观重建的关键——社区大学 1．台湾社区大学发展概况。台湾的社区大学是台湾
- 风华艺霞 “台湾宝冢”的歌舞传奇
- 作者：暂无 期号：第38期 来源：东方·文化周刊 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述：都不见踪影。西门町，我以为跟着纪露霞老师当年演唱的足迹，这几年来也慢慢摸熟了这商圈曾经埋藏的歌声魅影，但却不然。至少今天要见的艺霞歌舞团是这年来才知道的被人们遗忘的土地的动人流行文化力量。我见着了，一个优雅白发苍苍的灵魂，蔡宝玉，八十几岁的老人了，轻声细语地诉说着那个家族经营艺霞的年代，仿若昨日，身为创办人王振玉的妻子，也是艺霞团长，那些奔波为着一团上百人的全省巡回演出的张罗，忙碌，跟着票房兴衰同喜同忧。 一场演出改变的家族命运 一种建立在现实基础上的家族企业，非意图的意图性，造就了一代艺霞传奇。里面还有许多令人尊敬的灵魂：王振玉的妹妹，王月霞，艺霞所有编舞，节目选曲的总负责人，早逝的台湾杰出舞蹈家，师事林香芸。观赏艺文表演，对一般人而言，本是补充精神粮食，或茶余饭后与人交流的话题尔尔，但在上世纪60年代的台湾，王家却因为观赏了一场表演，改变整个家族命运，乃至台湾歌舞剧历史。 1958年，日本东宝歌舞团的表演，在台北远东戏院热闹登场，来自大稻埕的王振玉、蔡宝玉夫妇，以及兄长王真、梁桂枝夫妇前往观赏，当时王家的女儿王月霞，正在林香芸所创办的舞蹈研究社里研习民族舞蹈，王家兄弟看完东宝歌舞团的表演后十分神往，想说在台湾是否也能组建一个这样的表演团体？在那个脱衣舞盛行的年代，编排一些老少成宜的节目。于是有请妹妹的老师与其夫婿卢友仁担任编导及舞台监督，以正统芭蕾舞与民族舞蹈为号召，招募50名团员，展开为期一年的基本动作训练，芸霞歌舞剧团于1960年在台北第一剧场首演，初试啼声却遇到二十年来最低温的寒流，所幸各界热烈的赞誉鼓舞王家这项决定。第一期表演结束后，由王月霞接棒舞台统筹与编舞的任务， “芸霞歌舞剧团”亦从此更名为“艺霞歌舞剧团”。 我在西门町电影院看薛常慧制作的艺霞纪录片时，最吸引我的就是那资料欠缺出现短暂的王月霞，艺霞的艺就是取自她的名字。作为整个纪录片的“刺点”，令人心动（痛）的那点，一张王月霞在中山堂演出的祝贺花篮黑白照片，一直排到照片的最近头。那是对一个台湾舞蹈家的衷心礼赞，但却像艺霞这被遗忘的历史，当年的彩色人生褪色为淡出苍白。她的早逝姿态有着太多属于土地的深藏与疑问。 我在与王振玉的蛭女王淑9即（艺霞助教，表演者与教导舞蹈基本动作者）聊天时，她聊到了对于王月霞的思念，才知道在月霞因为积劳成疾洗肾过世后，王淑卿接下同样工作后的高难度与辛苦。一种对于不可复制的才华的景仰。我想。这正是我看整个艺霞纪录片感觉到的缺憾，天纵英才已逝，即使恢复过去的舞码，只是一种基于感情的凭吊。 台湾社会流行文化的大杂烩 艺霞歌舞剧团的成立，卷动了整个家族的人力投入，从行政管理到票务、会计，舞台、服装的设计，全都由王家兄弟姐妹及其伴侣、子女分工包办，齐心协力打造这个梦幻王国。刚开始由于参与团员与工作人员的人数过于庞大，加上脱衣舞表演夹杀，尽管清新而场面华丽的表演颇受好评，却仍是亏损连连，常常这顿大锅饭吃完，就要为下一顿饭的菜钱发愁，工作人员没有钱买烟，只能在散戏后，捡拾观众席的烟屁股，用日历纸重新搓卷成老鼠尾烟解馋。 为了“台湾宝冢”的美誉，王家咬牙卖楼维持，无论如何也不愿降格以求，工作人员义气相挺，即使没有薪水可领，也留下来共度时艰，直到有企业出手支援，舒缓资金吃紧的压力，并开始在较小的乡镇巡演，增加演出档期。 和日本的宝冢歌舞团一样，艺霞也全部招收未婚的女性团员，叫作“霞女”；艺霞的戏迷，就叫作“霞迷”。而且，艺霞歌舞团在台湾首开有机关开合的华丽舞台布景和演出服装之风，服装一套成本价动辄四五万元（当年公务人员月薪大概6000元）；几个小时的表演节目，舞台布景都会快速正确换到位，甚至连喷水池造景都会在黑暗中快速上下舞台。 而迷倒男女老幼的霞女，亦是全靠脚踏实地的表演训练与严格的生活管理而来。当年艺霞的训练和管理都是用军事化制度，所有团员住宿舍，吃大锅饭、睡大通铺，排练期间周一到周六每天早上练基本动作，下午排练公演的节目，晚上是发声和歌曲练习，期间，团员还要找空缝加工，替自己的戏服缝亮片等细部整理。团员一概团体行动，单独外出要写请假单，霞迷也无法直接和霞女接触，要送花、礼物都要先经过工作人员检查，才转交到霞女手里。每年排一套节目后就开始巡演，一年365天只有在巡演结束后才放假半个月，之后霞女们就要再次集合开始训练。当时艺霞规定，只要结婚就必须离团，因此每年招考新团员，不少对舞台怀抱绮丽梦想的少女蜂拥而至。可惜当年社会风气未开，多数家长仍视艺霞为“戏班”，舞团所能挑选的团员有限，与日本宝冢的后备力量相比就天上地下。 王月霞并且让我想起另外一个当时台湾杰出舞蹈家蔡瑞月，只是月霞所创造出来的艺霞舞码多了一份台湾本土味。不同于蔡瑞月的师承自日本而创造的高尚艺术性舞码，艺霞是一个全然立基于当时台湾社会流行文化的大杂烩（虽然号称台湾的宝琢，那只是形式，内容则是真正台湾制造）：将上世纪60-80年代的台湾流行歌曲，如来自收音机与电视里的最新流行的台湾歌谣，国语流行歌，歌仔戏等融入舞码，一套节目里面有唱歌也有跳舞，古装与时装兼容，而现代、民族、芭蕾与爵士等各种艺术形式舞蹈都能在演出中看到，王月霞当时是一年编一套舞，但有时会加码（如1970年10月至翌年3月的在香港的连续爆满三个月时期，应观众要求看新的舞码，月霞特地从台北飞到香港九龙明爱中心即席编舞，同时也在皇都、乐宫演出。1971年又应邀至港九连续公演五个月，成为艺霞的最为辉煌的全盛时期。香港，也就这样奇特地成为艺霞人的潜意识回忆核心），然后在全台各地巡回公演（通常初一时在台南市首演）。 曲终人散开启下一站流行 艺霞首度的香港行，原本只安排一个月的档期，因为场场爆满而延长为半年，记者每天守候在团员住的饭店，大篇幅报道艺霞精彩的表演。知名艺人梅艳芳的母亲，当年因为看了艺霞的表演，认为女儿低沉的嗓音，很适合唱当时台湾的流行歌曲，便创立了“锦霞歌舞团”，让当年才出道的小梅有发挥的舞台。迷倒群众的艺霞旋风，也刮起歌舞团纷纷成立的跟风，王家严谨与求新求变的态度，使艺霞独领风骚的地位仍然屹立不倒。 艺霞的成功主要是能和当时社会脉动合而为一，是一种从日常生活中锤炼出来的雅俗共赏的歌舞团流行舞蹈，王月霞有一种惊人的化流俗为艺术的能力，她的艺术与人民合而为一，当年人们竟然愿意花250元新台币，只为了看一场艺霞，而当时一碗阳春面的价格仅仅是两块半。原因是艺霞的掌握流行的歌舞完完全全掳获了当时观众的心。 从香港载誉归来后，艺霞相继前往新加坡、马来西亚，名气更加远播，与东宝、松竹并列远东三大歌舞团之一，在高雄今日育乐中心表演时，因为来观看表演的观众挤得水泄不通，全新装潢的冷气没两天就坏掉。正当艺霞在南部巡演时，满档的表演场次，使得王家老母出殡的时间都得延后，为了纪念母亲，特别优待70岁以上老人观赏表演免费，携老扶幼前来戏院观赏的温馨画面，平添艺霞不少佳话。 艺霞针对不同族群观众设计的内容，老人家爱看的古装剧、青壮年喜好的流行歌曲舞剧，小孩引颈期盼的卡通大会串；巡回到不同乡镇设计的客家、原住民等民族舞蹈，让霞迷们各有所好。在那个时代，艺霞巡演都人山人海，还有妈妈级霞迷全程跟着捧场。当时艺霞的台柱“小咪”，是不可多得的花旦、小生和丑角兼攻的明星，拥趸无数，常有戏迷拿金银细软往台上砸送。如今的台湾艺人白冰冰就曾表示小咪老师是她最崇拜的人，从小就喜欢看她的表演，一心想和她一样做明星。后来艺霞解散后，小咪迫于生计转投歌仔戏舞台，如今仍然是资深的歌仔戏明星。 这个独立由民间支持的表演团体，直至舞台总监与核心管理人员均相继过世，在巅峰时期画下句号。王家经营艺霞24年来的心血结晶，俨如台湾近代庶民流行文化的集锦缩影，至今仍在霞迷追忆中闪闪发光。 艺霞是属于欢乐的爆满，视觉的前卫盛宴，听觉的后现代拼贴。历史，有时候在前的会成为在后。但灵魂离开后，艺术也只剩形式，月霞死后，这出戏注定就要散了，那葬礼上摆满了花篮素白花朵落英缤纷满场爆满的掌声如泪雨下。长久以来社会学的访谈技艺训练了我的心灵行踪的绝对隐藏，我当时心中的悲凉并不曾轻泄，那是属于我与台湾历史的一段私密的邂逅，未曾谋面的艺术神交。我在众人之中说话，吃点心，微笑，聆听，问问题。我说了很多话仿佛什么也没说。我看见自己浮在半空中俯视着这些活着的仍有所追寻盼望
- “北欧人把自然定义为日常生活最宝贵的能源”
- 作者：暂无 期号：第5期 来源：城市画报 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述：的应急建筑设计展。在展厅里，Dagur Eggertsson、Sami Rintala和他们的13位学生展示了他们采用典型的北欧木质设计出的诸多方块设计空间，这些木质房间有着巧妙的组装式结构，把客厅
- 海口骑楼老街：光阴的故事
- 作者：暂无 期号：第31期 来源：东方·文化周刊 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述：街道，位于海口市区东北部、海甸河畔，包括得胜沙路、新华北路、中山路、博爱路、解放路，两侧都是一幢幢始建于1 9世纪末的南洋风格柱廊式骑楼。从1 9世纪末到20世纪30年代，一批琼籍归国华侨华人，因为
- 李庄古镇：寻找消失了的爱情
- 作者：暂无 期号：第5期 来源：四川画报·旅游人文版 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述：人影，使李庄白肉在“形”上达到最佳，给人以美感。片出的白肉必须肥瘦均匀，晶莹剔透，每片长20厘米，宽10厘米，厚1至2毫米，肥而不腻，爽口化渣，无穷回味。文昌官坐落在李庄古镇附近石牛山上的文昌宫闻名遐迩
- 新北蓝绿攻防选情持续升温
- 作者：暂无 期号：第44期 来源：台湾周刊 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述：青年与妇女为主的中间选民。蔡表示，“小英之友会”是新型选举模式，由民众自动自发的组织网络，与“由上到下”的“桩脚式”组织完全不同，目前全新北市已有700多个“小英之友会”，动员相当成功。为抢攻青年选票
- FENGHUANG AAUGHTER TO BE MARR
- 作者：暂无 期号：第8期 来源：焦点·风土中国 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述：唱也喜欢唱畲族的山歌，在一次旅游区的表演中，俊杰发现人群中有位姑娘歌唱得特别好，人也长得娇媚动人，一刹那就喜欢上了她。香香和俊杰恋爱的消息，很快在旅游区中传开了，上上下下都感到分外高兴。客家与畲族，本是一家亲，俊杰希望能举行最传统的畲族婚礼，还原文化。让香香如古老传说中的凤凰般高贵美丽，也得到客家与畲族人民最衷心的祝福。 一阵阵欢笑。在香香和俊杰的婚礼正式举行之前，欢乐的情景就已经弥漫整个村庄了，涂脸的嬉闹还将持续到深夜。接到了新娘，摆完了落脚酒，轿夫和媒人赶紧催着新娘上轿。香香这才开始梳妆，要解开头上环状的姑娘发式，梳成已婚妇女的凤凰头。把头发分为前后两部，中间放一支长约20厘米的黑布竹卷筒，用红线扎紧往上折，把整股头发从左到右盘绕于头顶，呈螺旋状，最后形成独具一格的盘龙状高髻。这一刻，她心里不仅只有与心上人结为连理的兴奋，也许还参杂着些许即将告别少女时代的失落吧?上轿前，新娘踩在米筛上向祖宗牌位行礼礼别。在热烈的唢呐声中，起轿了，香香未成年的弟弟陪同着她上路。新郎家快到了，两名童男童女敲着铜锣和提着灯笼，还另有四人举着火把，用唢呐开路来迎接新娘。这时，男方家的厅堂摆上了香案及茶、酒、五果。在礼炮声中，花轿进入大厅，拜座仪式随即开始。新郎俊杰被伴郎带到厅堂，向“香火堂”祖宗牌位行三跪九叩礼。新娘香香则不拜。这是畲族“男拜女不拜”的习俗。 俊杰家的晚餐叫做“吃大酒”。最热闹的非劝酒和对歌莫属了。由香香的姐妹提着酒壶陪同，首先来首席劝酒，由新娘的姐妹先介绍新娘对所要劝酒的客人的称呼，然后新娘开始唱劝酒歌： 一双酒盏花又红； 端来桌上劝舅公(新娘对客人称呼)； 劝您舅公食双酒； 酒筵完满结成双。 劝完酒，赤娘就找赤郎对歌。 女方唱： 今脯听说赤郎来， 姐妹双双站门前； 姐妹双双去修路； 修条大路赤郎来。 男方答： 今日寮里起身来， 收拾南货(礼物)两三回， 收合南货饼搭面， 担落娘洞(女家)度花栽。 这一晚，新郎和新娘家都是宾客满堂，大家都沉浸在俊杰和香香这对新人幸福的婚礼气氛之中。按照习俗，婚礼的第二天，新娘新郎还将在迎亲伯的带领下回娘家，经过这些程序整个婚礼才算结束。 热闹而又传统的畲族婚礼结束了，半夜又恢复了往日的宁静。这里依然是那样的古朴，依旧是那样的诗情画意。善良的畲族人民相信，所有神圣亦美好的习俗将陪伴着凤凰的女儿，在这山清水秀之间，守护夫妻间的幸福，直至一生的尽头。