“北欧人把自然定义为日常生活最宝贵的能源”

【摘要】陆的建筑事务所隐藏在一幢住宅楼的底层，而且还在正门的背后，门外没有任何标志。走进这个底层被打通的大房间，门口堆放着木材，Dagur告诉我这是他们从一些废旧的建筑或者未使用的建材里收集来的，可以作为自己设计的模块材料，这种废材再利用被二人认为是很环保的行为。大房间被几个艺术家分别租下，再各自隔离开来，分成不同的工作室，在Dagur的带领下，穿过设计师、插画师的工作间，到了这层大屋子的最里面才是二人的建筑事务所，而最近二人还把屋内间屋子租给了一个独立制片人。 在一次接受记者采访的时候，Dagur Eggertsson和Sami Rintala认为自己的建筑设计应该充满普泛的世界意识，任何个设计作品放到地球上的空间里，都会遵循一个原则，那就是建筑空间受到外围环境的影响，但同时被设计的建筑本身也会改善外在环境对于空间的诸多控制。这些看似被哲学化的建筑美学追求，在Dagur Eggertsson和Sami Rintala早年的很多创作中都被一一实现了。说得简单一些，Dagur Eggertsson和SamiRinta La的建筑美学和东方禅学倒很相似，也可以用道家的那些出世思想来解答，不爱喧哗，不求声张，用笔简单，力度深邃，通篇看透之后，留下清澈。这本身就是很北欧的一种设计美学特质，所以不止一次有记者把Dagur Eggertsson和Sami Rintala的设计认定为一种探讨自然和空间，人类发展和自然环境关系的作品。 当我提到这个经常被人问起的自然与人类的关系的话题时，Dagur说他们的设计都喜欢使用那些真实的材料，特别是木材，他们的设计寄情于将人类拉回到一种原始的状态，那些看似粗糙的建筑材料往往有着牢固而充满自然灵气的功效， “我们也了解当代建筑中的现代主义，后工业造型效果带来的荒诞、抽离、对抗与延伸，但是被滥用了的现代主义让我们遗忘了古老而传统的建筑工艺，所以我们的建筑往往从那些民间传统的技艺中寻找灵感，与其说我们的建筑探讨了人与自然的关系，不如说我们的建筑把人对于自然的亲近和依赖表达了出来”。以2009年二人在挪威小镇Seljord湖边设计的一处观察塔为例，这处观察塔采用了木制的几何立体方块与平面延展的线条相结合的设计原理，依靠湖边的地势，以湖边两棵大树为平衡中心，完美地把一种审视自然的最佳角度和挖掘空间美学潜力的努力做了结合。这处观察塔将作为游客一处休息和停靠的地点，也可以作为当地人在湖边聚会的场所，这个拥有一个12.5米高，三处观光空间的木塔，按照Dagur Eggertsson和Sami Rintala的期望，能质疑我们以往对于自然的肤浅和单一认识。同样在2009年，中国5-12地震纪念周年期间，Dagur Eggertsson和Sami Rintala建筑事务所与中国中央美术学院合作，参与了在中国美术馆举办的如何应对自然灾害的应急建筑设计展。在展厅里，Dagur Eggertsson、Sami Rintala和他们的13位学生展示了他们采用典型的北欧木质设计出的诸多方块设计空间，这些木质房间有着巧妙的组装式结构，把客厅、卧室、卫生间、厨房、储藏室甚至是楼梯都做成便于运输的盒形结构。等这些“单元”运到灾区后，可以根据实际需要任意组装，建成多层且设备齐全的住所。 2009年是Dagur Eggertsson和Sami Rintala建筑事务所的“中国年”，工作室受邀为内蒙古鄂尔多斯设计一处类似“沙漠绿洲”的住宅庭院式小区Ordos 100。这个小区内的建筑样式依然是以木头盒子似的装置作为主体，这些被两人称为“BOXES”的东西出现在二人诸多设计作品中。在人类逐渐丧失生活安全感的同时，这些盒子将作为人类生活起居的承载物，我们可以在里面吃饭、睡觉、生活。2009年10月到11月期间，DagurEggertsson和Sami Rintala在北京参与了2009年北欧中国艺术节，作为来自挪威的北欧建筑师，两人把自己钟爱的“盒子们”摆放到了北京三里屯的商业建筑间。他们将这些看似毫无特质的朴实木头格子，综合搭建出一处带有几何立体感的实体装置区域。这一处在公共空间展出的作品，不能被定义成一种建筑的形式，走进这些格子中间，小孩子们可以爬上爬下，有人可以躺在这些木头盒子里看书、晒太阳。虽然坐在这些木格子间感觉摇晃，木材也很粗糙，没有特别加工打磨，但是和周围的三里屯现代的商城一比，这些装置性的建筑设计作品映衬出一个纯粹天然、富有乐趣的独立空间，这种经常从现代都市造型中抽离出来的建筑空间一直是DagurEggertsson和Sami Rintala醉心营造和积极探讨的。 Sami Rintala和Dagur Eggertsson都是建筑设计界的知识分子，他们那些形而上的哲学理念，充满线条感和简单方便的搭配原则为现代建筑理论带来了鲜活的例证：建筑城市规划的一种简洁实用，这种人文理想浪漫主义方式是完全可行的。 《城市画报》×Rintala and Eggerlsson “我们尝试与自然一道设计建筑” 《城市画报》：你们二人怎么定义自己的设计风格？在观赏了你们的作品后，一是觉得很多作品给人概念化的印象，二是你们通过自己的作品进行了自然环境和人类世界的对话？Rintala and Eggertsson（下称RE）：风格不是我们感兴趣的东西。我们在意的是作品如何能融合不同的文化背景，这种多文化且跨文化的交流通过视觉化的作品来呈现，我们的作品希望可以沟通不同的概念和语境。我们偏爱在自然环境中进行创作，这使得我们尊重每一个我们实施建筑设计的地域，尊重这个地域上的生物多样性以及自然环境。我们尝试与自然一道设计建筑，而不是生硬地闯入自然去设计建筑，我们的设计不干扰自然。 《城市画报》：Rinlala Eggertsson这个建筑设计品牌带给我们很多跨界合作的作品，你们的设计都触及到生活的方方面面，是什么对你们的建筑设计产生如此微妙和巨大的影响？ RE：建筑在我们看来就是会触及生活中多个层面的东西，我们认为把我们自身生活经历的方方面面，那些感触放到我们自己的建筑设计中，这个过程很重要。现代建筑往往给人一种孤芳自赏的印象，对于一个现代建筑的评判往往是从这个建筑自身和与之相似的建筑的比较而得出。这就像我们遇到一个人，他问我们， “嘿，我今天看起来如何?你难道不觉得我看起来比别人棒很多吗？”我们希望我们的建筑带给大家多样的可被理解和读解的层面，我们的作品不喜欢被单一地读解，我们设计的作品应该包含生活中多个层面，蕴含很多哲学思想或者生命感悟。 《城市画报》：你们在鄂尔多斯设计的一块住家小区给人很不一样的印象，这块在沙漠里的住宅小区Ordos 100也是你们进行的一次和自然的对话？RE：很高兴你提到我们在内蒙古的设计，其实这座建筑并未像我们在北欧设计的很多建筑那样去回应自然。因为在北欧，我们设计的住宅往往朝南，拥有巨型的窗户，以此获得更多的日光和日照，但在内蒙古的这个设计却无法这么操作，在鄂尔多斯，我们必须考虑到严峻的自然环境，特别是冬天的严寒和春天、秋天的沙尘暴。因此，在这个作品中，我们的重点是在建筑里营造一个与外部不同的、舒适的微型气候空间，所以与北欧的那些敞开式的设计不同，内蒙古的这处建筑我们的策略是要关闭和外界自然的接触，保护室内庭院，营造一个舒适的内部环境。在对中国当地民居建筑进行研究后，我们、在鄂尔多斯的这个设计灵感来自中国客家人的庭院和贵州省苗族人的木制民宿风格，二者都很好地发挥了建筑的内部空间结构。 《城市画报》：说说你们在设计中经常会用到的那些盒子吧。你们为什么钟爱这些或封闭或敞开的格子或盒子呢？在北的NOTCH艺术节设计的盒子，有什么象征意义吗？RE：我们使用盒子造型的初衷是因为我们喜欢木材，相比较要使用复杂的工艺将木材烤弯或者弄成一个球状，盒子形状最容易制作。在北京的展览，因为策展方当时要求我们为进入NOTCH艺术节展场的观众设计一块标志入场区域的东西。基于NOTCH艺术节展示的是北欧设计和中国当代文化的联系，为中国观众展示一种北欧的文化，我们制作了这块简单的木制建筑群落。这些粗糙的木头格子象征北欧简洁原始的早期建筑，我们希望这些格子会给在那里漫步的观众一种开放宽敞的空间感觉。我们用这些盒子造型的装置来表达我们对于北京现代城市发展的态度：盒子或者四方形的东西让人想到北京的古老胡同院落，但是在北京现代城市化的进程中，胡同被拆除了，取而代之的是那些模拟西方商业建筑的大楼。我们必须警醒正在发生的这一切，不然到头来我们如梦初醒，才发现我们失去的是一种独一无二的建筑。“我们把人与自然的关系看作设计中最为重要的东西” 《城市画报》：Sarmi Ri...

【年份】2014

【期号】第5期

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