检索结果相关分组
- 制锡之家 有着125年历史的华人家族企业，如何在第四代手里
- 作者：暂无 期号：第16期 来源：IT经理世界 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述：的工厂。我们也积极在中国做品牌建设的工作，比如说，我们为上海的F1 方程赛制作奖杯，还推出了中国系列。” 在北京举办的品牌125周年庆典上，皇家雪兰莪的总经理曾天佑告诉我，近期，皇家雪兰莪将在上海开一家新
- 台湾的衙门不设岗
- 作者：张呜 期号：第11期 来源：中年读者 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述：有戒备森严的警卫，缺了站岗的兵。威还在，但武没了。好容易才在房子的角落里，找到一个警察，这个警察还经常溜号，就连他们的“总统府”也不例外。每个大门槛，随便都可以进去，没人管你。 “总统府”限制多一点，周一到周五，上午9点—11点开放参观。这些政府机构，“总统府”带头，都在为台湾的旅游默默作着贡献，好多大陆来的游客，都要求进大门槛看看。但是如果没有跟团走，单个的游客也许会错过——旺报的社长跟我讲，就有大陆游客投书，说是到了台北市政府门口，硬是找不到，因为人家没有站岗的。 我们这些大陆人，平日里见惯了高大威猛的政府大楼、政府广场，见惯了戒备森严的门卫，听惯了门卫厉声的呵斥，一旦见了没有门岗的政府大门槛，还真就不习惯。其实，这个世界上好些国家的政府机构，都是这个样子，别的地方，有的连高大的房子都没有，寒酸得很。 有卫兵的大门槛也不是没有，台北至少有两处，一是“国父纪念馆”，一是“中正纪念堂”。两个地方，都有一坐姿相似的铜像，一为孙中山，一为蒋介石二两座像前，各站立一持枪的兵，一动不动，妻还以为是蜡像。过了不多久，到换岗时分，蜡像居然动了起来，虽然动得跟机器人相似，但可以看出，他们是有血有肉的真人。实际上，这两处的岗兵都是礼兵，不是站岗，而是在表演一种礼仪，每天例行的换岗仪式，跟英国白金汉宫和美国阿灵顿公墓一样，无非是吸引游客的杂耍。一边换岗，一边玩玩花枪，让人看了好玩。 在这里，我注意到两岸的礼兵，礼服正在趋同，但戴钢盔的方式却大不一样。我们这边钢盔是正扣在脑袋上，前面微微上翘；而他们这边则反之，前面的帽檐儿，压得很低。据说，非止礼兵，连正经的军人，台湾这边戴钢盔，也是这般，而我们则相反。 懂军事的人告诉我，压低帽檐儿，冲锋时可以减少伤亡，但的确不怎么好看。看来，即使礼兵，这边也不肯将就一下美观。不知是因为被共军打怕了呢，还是人家一切从实战出发？ 昔日禁地今成市民活动中心 不过，今天的这两个纪念国民党大人物的场所，已经变成了市民的活动中心， “国父纪念馆”尤甚，到处是背画夹子的儿童，跳街舞的少年，还有盘旋的鸽子。 “中正纪念堂”，广场上的大牌坊，已经在民进党当家的时候，改成了自由广场，原来的“中正纪念堂”五个字被凿去，改成四个颜体的大字——“自由广场”，纪念堂上的匾也被拿掉。国民党当家，说是拨乱反正，也只是换回了堂上的匾，广场上牌坊上的字，却还依旧。 台湾的朋友告诉我， “自由”两个字，是具有天然合法性的，一旦刻上了，谁也不敢轻易拿下。可怜当年老蒋对“自由”两字深恶痛绝，虽然没有写过《反对自由主义》，但也有专门的文章，批评自由在中国的泛滥，进而痛骂五四新文化运动教坏青年。在他治下的台湾，最稀缺的，恰是自由。今日却让他老人家的坐像，天天面对广场上“自由广场”四个大字，真是情何以堪。还不如民进党的办法，在他的坐像前，弄上好多飞来飞去的虫鸟，让他老人家死活看不清广场牌坊上的字，似乎还更人道些。 至于国民党自己的办公处，已经变成了民间团体的所在。我为了找辛亥资料，来到国民党的党史资料馆。这个馆，今日缩在台湾的船业大王张荣发的基金会大楼里面，随便报上名来，连证件也不需要，就可以进去查资料，我查了他们可怜的馆藏，什么也没有找到。 百姓有了选票，原来威武的衙门，都失了精气神，里面的官员都要讨好选民，更何况建筑？原来威权的纪念物，也在悄然之间，改变了性质，开始为人民服务，虽然多少有点转变过程中的小小尴尬。大门槛，已经没了。 旁听台北市议会 8月份台湾“立法院”开临时会，但去旁听，却赶上人家表决，只欣赏了一下搭棚子抗议的一群老头、老太太。进入9月，立法院依旧没有开会，但台北市议会在开，朋友告诉我，9月7日，市议会台北市政府总质询。这一阵，台北市市长郝龙斌陷在新生路高架桥和花博会采购弊案的风暴里，质询一定有戏看。于是，依照朋友的指点，我准时在下午两点到达了台北市议会。 台北凡是公家单位，房子都很雄伟，市议会也不例外，一栋很厚重的白色大楼，走廊十分高大宽敞。台北的政府机构，除了正门之外都不挂牌子，我一个外来人，当然摸不准哪个是正门，结果进的是后门，后门里面有个警察，但见到我这样东张西望的可疑人员，既不阻拦也不盘问，听任我绕到正门，跟志工会合。办理旁听要登记，拿出我的大陆同胞证，办事的小姐看都没看清楚，就在旁听证上写上“张鹏”两个字。证件后面有不于胶，撕开粘在衣服上就可以进去了，就这样，我顶着张鹏的名字，旁听了将近两个小时。 旁听席在四层，可以居高临下地看下面的议会大厅，但隔着厚厚的玻璃，可以看见里面的人的动作，却听不见声音，好在旁听席有大屏幕，声情并茂，可以同时看见张牙舞爪的质询者和垂头丧气的市府官员。这一次是总质询，市政府主要官员几乎倾巢出动，连7个顾问都到齐了，坐了黑压压好几排。但是，质询议员一方，却只有3个人，其他议员一律缺席，一排排的空椅子，不，沙发。 虽然只有两男一女三个市议员，可发起声来，却震天动地，连珠炮式地交替发问，一会儿放PPT，一会儿展示文件。总共两个小时的质询，质问的话题转换了无数次，但没有一个话题是有答案的，市府这边剐要回答，就被打断。议员叫谁上来，谁就得上来，上来之后，明白人不许回答问题，不明白的，却非要站在那里被问。7个顾问都被像过堂一样提过来，但却一个问题不提，依次点名之后，又一挥手让这些人下去了。刚刚提了一个建客家文化中心的问题，然后就放PPT，说是让郝龙斌市长好好看看，我以为是关于这个问题的证据，没想到，放出来的却跟刚才的问题风马牛不相及，是大陆电视台采访副市长的画面，说她明明是副市长，被人称为市长却不更正。我看出来了，原来所谓的质询，质询者只在意“质”，而没有“询”，他们根本不希望被质询者回答问题，自己问完了，也就完了，所谓的问，其实就是指责甚至羞辱，羞辱完了，也就完了。让我这个旁听的人，连一个问题都没弄明白——不是我的智商低，或者不了解情况，问的问题都很简单，但我就是不知道真相。整个一下午，只有两个小问题，我似乎是听出了点头绪，一个是市府号召公务员跳花博舞，一个是市教育局发文让中小学号召学生参观花博会，似乎两件事在办的过程中，都有点强人所难的意思。但是，质询者对这一点，恰恰没有穷追猛打。反而在如果买花博会的预售票丢了，要不要给赔偿的荒唐问题上纠缠不休。 没有新闻价值的质询会 偌大的旁听席上，只有我们两个人，二楼的记者席，也没有几个人，几台摄像机早就架在那里，记者们懒洋洋地三三两两坐着，几乎没有任何人注意议事厅发生的事情，即使在议员有意向他们呼吁的时候，记者们也无动于衷。我知道，他们见的世面太多了，市议会的这点事，又算什么呢？媒体宁可报小偷偷空调，也不热衷报这个。 听完之后，我跟陪我的志工讲，如果我是台北市市民，我会对这样的场面很不满意，因为听了半天，没有一件事我能知道究竟的。我看到的，只是党争，只是作秀，而没有质询，没有真相。感觉三个议员痛快淋漓地骂了一阵，市府官员唯唯诺诺，吭吭哧哧一阵之后，这个过程就结束了。志工说，没有人会满意和不满意，因为，没有人来旁听，媒体基本上也不会报，除非其中爆出某些值得娱乐的话题。 记得看1910年清朝资政院的会议记录，看到那些民选的议员议事，也争，也吵，但每个议题都争得明明白白。历史总是会进步的吗？我真的有点糊涂了。 （摘自《时代周报》）
- 罗思容2008年叫我的歌是"客家蓝调"会好一些
- 作者：暂无 期号：第1期 来源：城市画报 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述：，和她在一个安静的小茶馆里喝功夫茶，发现，原来她还会画画。 罗思容 2008年叫我的歌是“客家蓝调”会好一些 2010年画画是开展某一种可能性 画 “你的未来是什么？”2008年，在广东南岭的演出中，当年48岁的台湾歌手罗思容问听众。她自己的答案是孩子，养育孩子的过程，是她自己重新诞生的过程。大家都知道她是2002年之后才开始音乐创作的，是乐坛上一位“年轻的”歌咏者。 一年多后的冬日中午，罗思容坐在我的对面，谈她的创作。她一边从容地泡着茶，一边细说她的创作。罗思容的音乐，这两年逐渐为内地人知道，但是，她的画，却知者不多。 27岁，罗思容结婚后，放下杂志社的工作，搬到丈夫的老家，一个叫万华的地方，那是一个声色犬马的地方，灯红酒绿，样样俱全。丈夫的姐姐家的楼顶加盖了一个十来平方米的房子，小小的，中间有一张大桌子，脚可以伸到底下，罗思容就在那里画画，睡觉的时候在另一个角落。虽然那时候她也去上过素描课程，可是觉得素描课程，描绘很具体的形体比例、明暗、光影，这种东西让她觉得又掉入到另外一个框架里，把自己框起来了。罗思容开始自己随意地涂鸦，在涂鸦的过程中，慢慢发现自己的涂鸦怎么都画得很黑很暗，后来有段时间甚至在纸板上画画，然后用刀子去割，割了之后去撕，撕了之后再去画。于是发现自己潜意识里有一种自残和自我压迫的负面能量。 创作就像一面镜子，投射了一个人心理、精神甚至身体上的所有形貌，在这个过程中，罗思容开始一种自我疗愈和自我观照，打开一道自我开展的出口。那个时候，罗思容已经开始做瑜珈，觉得自己整个身心开始转动起来了。 生完小孩之后，30岁的罗思容搬到湾潭（是一个有山有水，进出要搭人工摆渡船的小村落），开始了她的乡村生活，同时在创作上也有了一种自觉，觉得创作跟自己的生命之间有了一种连接，这是非常有意义的，有了这种自觉之后，便有了深刻的醒思。结束涂鸦阶段，没有工作的她开始读一些画册，思考什么样的艺术风格和艺术生命跟自己比较贴近。画画对于罗思容，是一种省思，一种相处，一种接纳，一种对话，或者说开展某一种可能性。 那个时候，孩子两岁前，夫妻二人是全职父母，两个人轮班带孩子。所谓的工作，就是有一个独立的时间可以创作、可以阅读、可以思考、可以写作，过着很有规律的生活。孩子到了两三岁，家里的积蓄花光了，先生出去工作，罗思容的生活除了带孩子之外，就每天种菜，种花，养鸡，养鸭，画画，阅读写作。 罗思容画画完全不理技法，完全按照自己的感觉去画，工具和形式的选择也是随性的。有用蜡笔，也有用压克力等材质。她后来出版的《每日》专辑的封面，就是她画的第一张自画像，用剪贴和撕、割的方式创作的。罗思容喜欢用粉蜡笔作画，粉蜡笔不仅本身有厚度，还可以融合出油画那样的质地。住到湾潭之后，乡村生活的朴质与丰富的生态，让罗思容开始创作一系列的静物画。 同时，罗思容还把自己的家开放给邻居的孩子，孩子给了她生命很大的启发，一种更鲜活、更柔软的生命能量。与孩子一起接触植物，阅读与植物相关的书，她发现孩子会以自己的想像进入这个世界，而自己在成人的世界里，框限很多，不断用力去思考，去支配，去形塑自己，其实呢，大自然就是那么自然的，生命也就是那么自然。 音乐 住在湾潭的罗思容常常在有清风明月的晚上，身心很自然地舞动跟歌咏了，那样的歌咏是没有词的，也就是一种声音，一种直接的表达，或者说一种释放，或者跟宇宙的某一种接续、往来。就在生活里面，当身心的某个开关启动的时候，走在路上，就跳起舞来了。那时具体的生活就是养鸡养鸭，种菜种花种水果。罗思容家的植物很多很多，自己做桂花酿，做玫瑰花茶，甚至自己做金橘酱、金橘茶，还自己挖了一口池塘。一大早，小孩怎么不见了。原来他已经跑到外头金橘树上，摘金橘吃了。在那样一个充满爱与喜悦的环境中，来自于所谓的现实社会价值和金钱的压力，就放下很多了。 罗思容甚至拿起锄头挖地、亲手播种。看那个种子怎么发芽，成长成为菜，然后再让那些菜进入到身体里面。她觉得自己跟自然天地融合一体，形成一个循环。2002年，42岁的罗思容开始为父亲整理文集，音乐的创作就变得具体了。《每日》专辑的音乐创作过程不是偶然的，也不是突然的，她相信生命就像岩层一样，一层一层的，穿越时空，积淀下来。 在创作的一些状态里面，罗思容说她自己并不孤立，而是可以跟这个天地对话，然后邀请这个天地进来。今天这阵风，它进来了，她的内心，就去感受到那种风贴近皮肤的，从毛细孔穿越到里面的，那种交融和喜悦，或温柔。它到底什么时候会转换成为一个具体的形式。它透过声音，还是透过歌还是透过图像，还是透过文字，去表达，她不知道了。她只能够邀请它。 这两年，罗思容担任驻乡艺术家，有到客家社区带领些七八十岁的老人家，与她们对话，采集一些素材。从她们的生活里，结合她们个人的生命史，以及当地的传统文化，创作了些歌曲，邀请这些一辈子都没上过舞台的老阿婆一起来唱。另外也有到南台湾沿海乡镇社区，创作属于当地特色的河洛歌谣。
- 高丽菜压成饼干卖等8则
- 作者：暂无 期号：第10期 来源：商界·城乡致富 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述： 台湾屏东的林达龙将整棵高丽菜压成不到l厘米厚度的“饼”，食用时可煮汤及鲜炒。这种新鲜的噱头不仅吸引了顾客的眼球，也为高丽菜的保存提供了新的方式。之前，他注意到高丽菜便宜时，1棵不到新台币10元，贵时
- 浅谈中华新韵
- 作者：林之和 期号：第6期 来源：老年教育·老年大学 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述：音已与以前不同，一直努力按现代汉语读音，编一新韵，经多年很多诗家努力，于2004年5月在《中华诗词》第5期刊出中华新韵（十四韵）。刊出时，有个别地方有误，后更改，另发于第6期。 格律诗词的平仄是按照中古四声的类来区分的，由于时代发展、语音演变，中古四声和现代汉语普通话的四声已经不完全一样了。新声韵完全依照建国后，汉语拼音的规范读音确定，与汉语新辞典——新华字典的读音完全一致。 应用新韵部分为14部，在全国试行，基本按同韵母的字编为一韵；也有的把相近两三个韵母（如庚韵把eng、ing. ong编为同部），划为一韵。比较讲究的人，仍把它分别开，使朗读更通畅，用之并不失律。 由于古代汉语的平声在现代汉语里已经分化为阴平、阳平，入声已经消失。新韵最大特点，即按现代汉语读音，只分四声，即阴平、阳平、上声、去声，而无入声，原入声都按新声分别归入阴平、阳平、上声、去声里去了。要辨别平仄，关键在于识别入声字。现代普通话，阴平、阳平都是平声，上声、去声都是仄声。古代的入声字，现在转到上声、去声的，也不成问题，因为上、去、入三声都是仄声。只有从入声转到阴平、阳平的字才需要记一下，而这类的字并不多。我国地域辽阔，地方方言较多，有北方方言区，吴方言区（江浙等），湘方言区（湖南），赣方言区（江西、湖北），客家方言区（广东等），粤方言区（广东等），闽方言区（福建等）。北方方言，是现代汉语普通话的基础方言（没有入声），以北京话作为代表，通行地域最广。福建、江浙、广东、湖南方言等区域的方言里仍然存着入声，原来人声为仄声，取消后就要注意克服原有使用习惯，严格按普通话的读音标准来区别平仄。经过一定的学习，各地方的人辨别平仄都不是很难的。 为了同时使用《水平韵》时更加方便，在每个韵部的后面标出该韵部平声字中所含的原入声字。仄声部分中的原入声字不再标出。 用新韵时，最重要的是用新韵也要用新声，不能字辞用旧声，韵用新韵；也不能字用新声，韵用旧韵，而要声韵都是新声韵。 由于“平水韵”流传年代很久远，有的人已习惯用平水韵，所以仍保留使用。我们既提倡用新声韵，使之与现代汉语读音完全一致；又不一刀切把旧韵禁绝，而采取双轨制，既提倡用新韵，又允许用旧韵；但关键要注意：在一首诗中不能新旧声韵混用，只能归一种，要么全部用旧声韵，要么全部采用新声韵。 用新声韵的诗词，要在题目后注明，不注明，可能有的编者会误认为是用旧韵，以出律、错韵审定。（因使用新声韵有相当时间，已渐被人们接受，现不少报刊发表时已不注明）。 我国一些文字可一字两读（或多读），因此遇到这种情况，必须注意弄清楚，因为有些字不同读音，平仄也就不同了；况且一字两读（或多读）的字，词性、意义也都不同。必要时可查阅《新华字典》（或《新华词典》）。 管见中华新韵（十四韵）发表以来受到诗词爱好者们的欢迎，“中华诗词”、“福建诗词”等都已开始使用新声韵。诗词变革创新在我国由来已久，唐代就有一次革命性的创新。唐是我国诗歌发展史上一个极为重要的时期，产生了新诗体——格律诗；唐人称为今体诗或近体诗。唐人把此前的诗称为古体诗。我国的旧体诗，从格律看，唐以来分为古体诗与近体诗两大类。可见，我国悠久的旧体诗也有个与时俱进、推陈出新的过程。 创新是一个民族进步的灵魂，是文学艺术兴旺发达的动力，也是诗词（格律诗）有所作为，不断发展的源泉。没有创新，诗词就不能永葆生机。总之，“中华新韵”是当代格律诗词的一种变革创新，它删繁就简，仍保留了格律诗词最基本的平仄、对仗、押韵等基本要求，却更适合当代的人们学习与应用。
- 贪吃的野猪
- 作者：暂无 期号：第5期 来源：儿童故事画报·自然探秘 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述：妈妈会主动承担起照顾孩子的责任。可见，野猪并不是我们想象中那样，只知道吃喝玩乐的一群胖家伙。它们聪明而机警，还具有家庭责任感和集体观念呢！ “母子团”中还混杂着一些已有1周岁的小野猪。早在半年
- 在盘子里作画 创意中国菜风潮
- 作者：暂无 期号：第4期 来源：川菜 年份：2014 文献类型 ：期刊
- 描述：那一年的上海，已经流露出关于春节的某些洋派的气质。春节当天（2月1O日）出版的《申报》上有一篇杂谈： “新年各处同也，而上海之新年特别者：门上悬松柏，西例也；贺岁穿貂褂，京式也；体面
- 客家短章（四则）
- 作者：丘晓玲 来源：梅州日报 年份：2010 文献类型 ：报纸
- 描述： [散文] 关于山歌 我一直奇异于歌者喉咙里是否隐藏有袖珍的乐谱，并且他们是如何在开启天籁的同时又运用了文学？这些出口成章的田间劳作的客家男女，他们的另一种隐秘的身份是热衷于即兴创作的艺术家。 鸟类这天生的歌唱家，它们婉转清丽的歌喉拒绝为冗长枯燥的语言牺牲，或者它们之间的交流语言本