山歌剧要向“母体”客家山歌吸收养分
【版次】第5版:客家
【入库时间】20131211
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罗锐曾老师40多年的研究汇集《客家山歌剧》日前出版
【专访】
著名剧作家罗锐曾从事客家山歌剧的编剧、研究长达40多年。他虽年届古稀却退而不休，于日前将自己40多年的研究汇集成《客家山歌剧》一书。出版之后，他接受了本报记者专访，解读山歌剧的前世今生、直言其发展前景令人担忧。他认为山歌剧必须扎根客家这片土地
本报记者李少凤
人物简介：
罗锐曾，1945年生于梅县,国家一级编剧，中国戏剧家协会会员，享受国务院特殊津贴专家。从事客家山歌剧创作已40多年，先后创作上演了十多部颇具影响力的大型山歌剧。作品曾获文化部文华剧作奖、中宣部 “五个一工程”作品奖、中国戏剧节优秀编剧奖、中国艺术节文华优秀剧目奖、省“鲁迅文艺奖”、省“五个一工程”作品奖等奖项。部分作品被搬上了银幕、荧屏。
“一身泥香飘舞台，不逐纷华不媚俗。”山歌剧形成至今已有六十年左右的历史，它披着田园风情和山野气息，伴随着泥土的芳香一步一步地走向成熟。日前，由我市著名编剧罗锐曾研究汇集的《客家山歌剧》出版发行。业内人士称其“为山歌剧今后发展提供了重要理论依据和精神根基，具有较高的史料价值和学术价值。”为此，本报记者采访罗锐曾，了解客家山歌剧这一新剧种的形成渊源、发展轨迹、未来走向，及对其生存境况提出的一些思考。
“梅州是客家山歌剧的发源地和主要传播地”
记者：罗老师，您好！您从事客家山歌剧的编剧和研究已有40多年，请您简单介绍一下客家山歌剧的发展足迹。
罗锐曾：客家山歌剧形成于民间、发展于民间，被誉为扎根客家土地的一朵“芬芳的山茶花”，梅州是这个剧种的发源地和主要传播地。解放初期，粤东客家地区群众文艺活动空前活跃，各县纷纷成立常年演小山歌剧的民间演出团体,引起了各地党委和文化部门的重视。1955年，梅县组建了半专业性质的梅县业余文工队，后来改称为梅县民间艺术团。该团创演的山歌剧《巧相逢》参加省现代剧目汇演，引起轰动。1958年，该团被上调汕头专区，成立汕头专区山歌剧团，期间演出的《牛郎织女》、《彩虹》等山歌剧获各界高度评价。随着影响越来越大，河源、龙岩等客家地区也先后成立了山歌剧团。1965年，汕头与梅县分设专区，汕头专区山歌剧团划归梅县专区，也即后来的市山歌剧团、现在市客家山歌传承保护中心，成为山歌剧种实验性、示范性的艺术表演团体。
文革时期，山歌剧一度出现停滞。上世纪70年代末开始迎来改革开放新时期，山歌剧也随之进入振兴发展期。在八、九十年代涌现了一大批专业山歌剧编创队伍，到上世纪末，所创作的《虹桥情》《漂流的新娘花》《啼笑冤家》《山稔果》等一大批优秀作品得到社会的高度赞誉。记者：几十年来，业内专家对山歌剧种属性进行了多次研讨活动，至今仍未有明确定论。这种情况下，山歌剧的道路走向又该如何探索实践呢？
罗锐曾：确实是这样，山歌剧的身份地位一直挺多争议。1962年，一次大型座谈会上提出一个大方向：山歌剧可以向新歌剧和戏曲学习，但既不完全向新歌剧靠拢，也不照搬戏曲的模式。之后几十年，还多次举行了关于山歌剧种如何发展的研讨会。我认为，山歌剧的发展要坚持向“母体”客家山歌靠拢，要更好地吸收母体的营养，保持和强化剧种的特性，保持地方性和民族性。越具地方性的艺术就越具世界性。山歌剧在借鉴姊妹艺术时，一定要把握好分寸，不能使自己变成“新兴的老剧种”或流行艺术，失去自我，没了应有的特色。
“任何一种艺术形式如果离开了特色、离开了根基，生命就有限”
记者：多年来，梅州在省艺术节上屡获大奖，引起了专家瞩目、同行热议、媒体赞誉。这个现象甚至被称为新世纪之初的“山歌剧现象”。山歌剧取得了蓬勃发展，其生命力在于什么？
罗锐曾：从2002年到现在，仅十年时间，我市创作了《等郎妹》《山魂》《桃花雨》《合家福》等六部大型山歌剧并参加省艺术节演出，连续四届获得剧目一等奖。梅州也因此被省领导、专家称为“戏剧创作的一片热土”，市山歌剧团被省媒体称为“省艺术节拿奖大户”、“地方院团翘楚”。
我觉得，山歌剧的生命力在于它的地方特色鲜明、很接地气。山歌剧的根基在民间，无论演什么题材，必须把民间特色和地域文化底蕴演绎出来。山歌剧表演程式上自由，生活气息浓，老百姓看着舒服，它既可以演古装戏，也可以演现代戏。在一度创作上，山歌剧最明显的剧种特征是文本的唱词和山歌音乐。观众感受到浓郁地方特色的唱词和音乐就会觉得亲切、动听，引起共鸣。任何一种艺术形式如果离开了特色、离开了根基，生命就有限。“剧种的生存，人才是第一因素”记者：面对新时代新需求，山歌剧如何寻求新发展？罗锐曾：在新的形势下，山歌剧要健康地成长发展，首先它的生存环境很关键。山歌剧能发展到今天，离不开各级领导一贯的重视、关心和扶持，这是外部环境。今年7月文化部出台了《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》，这也是个外部环境的利好消息。内部环境则需要良好的艺术氛围，这既要有从业人员文化情感的投入和坚守精神，又要有优秀管理人才组成强力领导班子来营造。其次是对剧种要有两个认知：即地位和文化的认知。山歌剧是土生土长由客家人创造的地方剧种，在广东客家语系的三个剧种（含采茶戏、花朝戏）中，覆盖面最广，最具代表性和影响力，是客家文化中的一个极有价值的品牌。而正因为山歌剧由客家山歌发展而来，她无论在语言体现还是在音乐体现上，无不在展示客家文化底蕴与人文精神。
记者：任何一种艺术形式的繁荣，都离不开人才队伍的建设。目前，我市新一代编剧成长起来了吗？新一代演员的成长情况又如何？
罗锐曾：“人才”确实能决定一个剧种的繁荣发展。目前，山歌剧有了一定的受众，随着社会经济的发展，人们会越加注重精神层面的追求，而山歌剧这一充满浓郁现代气息的剧种一定会越加受欢迎。但目前我市在“编导演”人才方面的建设堪忧。目前的情况是，专业编剧队伍在萎缩，剧团已无编剧人员，站在一线的只有戏研室一两个人在挣扎，导演力量更是薄弱，多年来一直都是外请。而音乐创作队伍建设尤其严峻。山歌剧的音乐创作人员必须深谙民间山歌音乐，培养难度高，目前从事专业创作的也只有一两人。
表演队伍相对好一点，但也是喜忧参半。喜的是经过多年磨炼，以杨苑玲、潘倩、潘锡岳、叶柳华、廖明星等为代表的一批一线演员正在成长；忧的是随着一些骨干演员的隐退，力量有所削弱。剧种的生存，人才是第一因素。当前亟需采取切实可行的措施，做好这三方面人才的培养工作。